" Περσεφόνη - Σπόροι Ζωής ", 2022


Υλικά / Materials:
Μελάνι SAKURA Pigma Micron Fineliners (Royal Talens) σε χαρτί Fabiano.

SAKURA Pigma Micron Fineliners (Royal Talens) on Fabiano paper.


Διαστάσεις / Dimensions (+frame) :
50X70 cm

Περιγραφή:


Εισαγωγή 


Ο Άδης την απήγαγε, γνωρίζοντας πως δεν θα επέλεγε μια ζωή στο σκοτάδι. Μαζί του γέννησε τον Ζαγρέα, τον Ευβουλέα και τον Σαβάζιο. Ο Πλούτωνας την πήρε στον κάτω κόσμο για την ομορφιά της. Η Θεά Δήμητρα όμως τη ζήτησε πίσω. Ο Άδης συμφώνησε να ανεβαίνει η Περσεφόνη έξι μήνες στον πάνω κόσμο και να κατεβαίνει τους επόμενους έξι στον κάτω. Έτσι τους μήνες που η Περσεφόνη είναι στον πάνω κόσμο η Θεά Δήμητρα χαιρόταν και υπήρχε καλοκαιρία, ενώ τους άλλους κακοκαιρία.

Ο μύθος της αρπαγής πρωτοεμφανίζεται στη Θεογονία του Ησιόδου. Ο Ομηρικός Ύμνος στη Δήμητρα είναι η σημαντικότερη πηγή μας: περιγράφει πως συνέβη η αρπαγή στο Νύσιον πεδίον, όταν η Κόρη μάζευε άνθη σε ένα λιβάδι με συντροφιά παρθένων, των Ωκεανιδών νυμφών, της Αθηνάς και της Άρτεμης. Και ενώ μάζευε ένα νάρκισσο, άνοιξε η γη, ξεπήδησε ο Άδης με το άρμα του και την άρπαξε. Οι κραυγές για βοήθεια δεν ακούστηκαν από κανένα, εκτός από την Εκάτη και τον Ήλιο. Ο Δίας ήταν μακριά.

Η Κόρη ταυτίζεται με τα δημητριακά και η απουσία της με τη φύλαξή τους στο υπέδαφος. Η απαγωγή της είναι η αλληγορία του κύκλου της ευφορίας της φύσης: η κάθοδος της Κόρης στον Κάτω κόσμο κάθε φθινόπωρο ταυτίζεται με την απουσία των καρπών, οι οποίοι αναφύονται την άνοιξη με την άνοδό της.

Επέλεξα το μαύρο χρώμα, ως συμβολικό του Άδη. Παντού μέσα στο έργο υπάρχει ο σπόρος, ως βασικό συστατικό και Αρχή της Νέας Ζωής. Συμβολικά σχήματα που παραπέμπουν συνειρμικά στο Αρχέγονο. Το έργο μου είναι γεμάτο με συμβολισμούς και σύμβολα.
Πέρα του "μαύρου" υπάρχει και άφθονο "λευκό" σε αρμονική συνύπαρξη, σύμβολο Ζωής, σύμβολο Φωτός.

Στο κέντρο ακριβώς απεικονίζεται αλληγορικά ο σπόρος του σιταριού με τομές και άπειρες διατομές που ο κάθε θεατής βλέπει αυτό που θέλει ο ίδιος να δει.


Η Περσεφόνη…

Όχι ως βασίλισσα του Κάτω Κόσμου μόνο,

αλλά ως το μυστήριο της επιστροφής.

Η μορφή που κατεβαίνει στο σκοτάδι χωρίς να χάνει τον σπόρο του φωτός.

Εκείνη που έμαθε πως η ζωή και ο θάνατος δεν είναι αντίθετα,

αλλά κύκλος.



Διάλογος:


Καλλιτέχνης:

- Σε κάλεσα με σιωπή και χώμα.

Με κουκκίδες σα σπόρους θαμμένους βαθιά.

Όχι για να σε δω σα θεά…

αλλά σα κάτι που επιστρέφει πάντα.

Πες μου, Περσεφόνη…

γιατί κατεβαίνεις κάθε φορά στον Κάτω Κόσμο;


Περσεφόνη:

- Γιατί τίποτα δε γεννιέται χωρίς να θαφτεί πρώτα.

Ο άνθρωπος φοβάται το σκοτάδι

γιατί το μπερδεύει με το τέλος.

Μα ο σπόρος γνωρίζει κάτι που ο άνθρωπος ξεχνά...μόνο μέσα στο σκοτάδι ανοίγει.


Καλλιτέχνης:

- Άρα ο Άδης δεν είναι φυλακή;


Περσεφόνη:

- Όχι όπως νομίζετε.

Ο κάτω κόσμος δε κρατά μόνο νεκρούς.

Κρατά μεταμορφώσεις.

Εκεί πέφτουν οι μάσκες,

οι βεβαιότητες,

οι ψεύτικες ταυτότητες.

Κανείς δε βγαίνει ίδιος από εκεί.


Καλλιτέχνης:

- Κι όμως…

σε θυμούνται πάντα σαν αρπαγμένη κόρη.

Σα θύμα.


Περσεφόνη:

(χαμογελά αχνά)

- Οι άνθρωποι φοβούνται τη γυναίκα που επέστρεψε διαφορετική.

Προτιμούν να πιστεύουν πως χάθηκα,

παρά πως διάλεξα να γνωρίσω και το σκοτάδι.


Καλλιτέχνης:

- Οι σπόροι του ροδιού;

Γιατί τους έφαγες;


Περσεφόνη:

- Γιατί όποιος γευτεί αληθινά τη γνώση του βάθους,

δε μπορεί να επιστρέψει αθώος.

Οι σπόροι δεν ήταν κατάρα.

Ήταν μνήμη.

Κάθε σπόρος είναι μια υπόσχεση ότι ακόμα και μέσα στον θάνατο,

κάτι συνεχίζει να περιμένει.


Καλλιτέχνης:

- Το έργο μου λέγεται “Σπόροι Ζωής”.

Τι είναι τελικά οι σπόροι;


Περσεφόνη:

- Ό,τι αφήνει ο άνθρωπος όταν παύει να ζει μόνο για τον εαυτό του.

Μια πράξη αγάπης.

Μια αλήθεια.

Μια μορφή τέχνης.

Ένα βλέμμα που έδωσε φως.

Αυτοί είναι οι πραγματικοί σπόροι.


Καλλιτέχνης:

- Άρα η Τέχνη μοιάζει με γεωργία;


Περσεφόνη:

- Ακριβώς.

Σπέρνεις χωρίς βεβαιότητα.

Περιμένεις μέσα στις εποχές.

Χάνεις.

Ξαναρχίζεις.

Ο δημιουργός μοιάζει με τη γη.

Δέχεται τραύματα

και τα μετατρέπει σε καρπό.


Καλλιτέχνης:

- Και η άνοιξη;

Γιατί οι άνθρωποι τη συνδέουν μαζί σου;


Περσεφόνη:

- Γιατί η άνοιξη δεν είναι αθωότητα.

Είναι επιστροφή μετά τον θάνατο.

Το λουλούδι δεν είναι αφελές.

Επέζησε κάτω από το χώμα.


Καλλιτέχνης:

- Άρα η ελπίδα δεν είναι φως;


Περσεφόνη:

- Όχι.

Η ελπίδα είναι ο σπόρος που επιμένει στο σκοτάδι

χωρίς ακόμα να βλέπει τον ήλιο.


Καλλιτέχνης:

- Οι άνθρωποι φοβούνται πολύ την απώλεια...


Περσεφόνη:

- Γιατί αρνούνται τον κύκλο.

Θέλουν μόνο άνθηση.

Χωρίς φθορά.

Μόνο φως.

Χωρίς κάθοδο.

Μα τίποτα ζωντανό δεν ανθίζει διαρκώς.


Καλλιτέχνης:

- Κι η Αγάπη;

Πεθαίνει;


Περσεφόνη:

- Η κατοχή πεθαίνει.

Η ανάγκη πεθαίνει.

Ο εγωισμός πεθαίνει.

Η Αγάπη όχι.

Η Αγάπη είναι σπόρος.

Μπορεί να χαθεί για εποχές ολόκληρες κάτω από τη γη…

μα αν ήταν αληθινή,

θα βρει τρόπο να ανθίσει ξανά.


Καλλιτέχνης:

- Αν σε ζωγραφίσω…

πώς να δείξω το πρόσωπό σου;


Περσεφόνη:

- Μη με δείξεις ούτε χαρούμενη ούτε θλιμμένη.

Δείξε με σαν άνθρωπο που γνώρισε και τους δύο κόσμους.

Με βλέμμα που κουβαλά χειμώνα και άνοιξη μαζί.


Καλλιτέχνης:

- Θα επιστρέφεις πάντα;


Περσεφόνη:

- Κάθε φορά που ένας άνθρωπος

θα βρίσκει μέσα στο σκοτάδι του

έναν μικρό σπόρο που αρνείται να πεθάνει.

Κάθε φορά που κάποιος

θα μετατρέπει τον πόνο σε ζωή.

Κάθε φορά που η ψυχή

θα ανθίζει μετά τη συντριβή.

Εκεί θα υπάρχω.

Όχι σα θεά του θανάτου.

Αλλά σαν υπενθύμιση

ότι τίποτα αληθινό

δεν χάνεται κάτω από τη γη.


-


"Persephone - Sowing The Seeds Of Life", 2022

Persephone was titled Kore (Core) (the Maiden) as the goddess of spring's bounty. Once upon a time when she was playing in a flowery meadow with her Nymph companions, Kore was seized by Haides and carried off to the underworld as his bride. Her mother Demeter despaired at her disappearance and searched for her the throughout the world accompanied by the goddess Hekate (Hecate) bearing torches. When she learned that Zeus had conspired in her daughter's abduction she was furious and refused to let the earth fruit until Persephone was returned. Zeus consented, but because the girl had tasted the food of Haides--a handful of pomegranate seeds--she was forced to forever spend a part of the year with her husband in the underworld. Her annual return to the earth in spring was marked by the flowering of the meadows and the sudden growth of the new grain. Her return to the underworld in winter, conversely, saw the dying down of plants and the halting of growth.

In other myths, Persephone appears exclusively as the queen of the underworld, receiving the likes of Herakles and Orpheus at her court.

Persephone was usually depicted as a young goddess holding seeds of grain and a flaming torch. Sometimes she was shown in the company of her mother Demeter, and the hero Triptolemos, the teacher of agriculture. At other times she appears enthroned beside Haides.

I chose the "black" color, as a symbol of Hade's. Everywhere in my drawing there is the symbol of the "seed", as a basic ingredient and the beginning of New Life. Symbolic shapes that evoke associatively to the Primordial. My work is full of symbolism and symbols.

Beyond "black" there is plenty of "white" in harmonious coexistence, as the symbol of Life, a symbol of Light.

Right in the center is allegorically depicted the grain of wheat by incisions and infinite cross sections.

Each viewer sees what he wants to see.

-

"Perséphone - Semer les graines de la vie", 2022

Hadès l'a kidnappée, sachant qu'elle ne choisirait pas une vie dans le noir. Avec lui, elle a donné naissance à Zagreas, Evvouleas et Savazios. Pluton l'a emmenée aux enfers pour sa beauté. Mais la déesse Dimitra lui a demandé de revenir. Hadès a convenu que Perséphone monterait dans le monde supérieur pendant six mois et descendrait dans les six suivants. Ainsi, pendant les mois où Perséphone est dans le monde supérieur, la déesse Dimitra était heureuse et il y avait l'été, tandis que les autres étaient par mauvais temps.

Le mythe de l'enlèvement apparaît pour la première fois dans la Théogonie d'Hésiode. L'hymne homérique à Déméter est notre source la plus importante : il décrit comment l'enlèvement a eu lieu dans le champ de Nyssion, lorsque la Fille cueillait des fleurs dans un pré accompagnée de vierges, les nymphes océaniennes, Athéna et Artémis. Et pendant qu'il ramassait un narcisse, la terre s'ouvrit, Hadès sauta avec son char et l'arracha. Les appels à l'aide n'ont été entendus par personne sauf Hécate et le Soleil. Jupiter était loin.

La fille est identifiée aux céréales et son absence à leur stockage dans le sous-sol. Son enlèvement est l'allégorie du cycle de l'euphorie de la nature : la descente de la Vierge aux Enfers chaque automne s'identifie à l'absence des fruits, qui germent au printemps avec son ascension.

J'ai choisi la couleur "noire", comme symbole d'Hadès. Partout dans mon dessin, il y a le symbole de la "graine", comme ingrédient de base et début de la Nouvelle Vie. Des formes symboliques qui évoquent de manière associative le Primordial. Mon travail est plein de symbolisme et de symboles.

Au-delà du "noir", il y a beaucoup de "blanc" dans une coexistence harmonieuse, comme symbole de Vie et symbole de Lumière.

En plein centre est allégoriquement représenté le grain de blé par des incisions et des coupes transversales infinies.

Chaque spectateur voit ce qu'il veut voir.